Meine künstlerische Arbeit verbindet Malerei mit Upcycling: Ich bemale alte Möbelstücke und schaffe durch detaillierte Natur- und Tiermotive individuelle Kunstobjekte, die den Charme des Alten mit moderner, naturnaher Ästhetik verbinden.
Neben der klassischen Malerei auf Leinwand übertrage ich meine Motive mit unterschiedlichen Verfahren auf Postkarten, Fliesen, Schachteln und Stoffe, um sie so mit funktionalen und dekorativen Alltagsgegenständen zu verbinden.
Meine Arbeiten sollen eine Brücke schlagen zwischen der freien Kunst und dem dekorativen Kunsthandwerk, wobei die Natur immer die wichtigste Inspirationsquelle bleibt.
In individuellen Malkursen vermittle ich gerne diese detaillierte Malweise mit Acrylfarben auf unterschiedlichen Materialien.
Herzlich lade ich die Besucher der Offenen Ateliers ein mich, meine Arbeiten und mein Atelier in Worpswede kennenzulernen!
„Animalia“ ist ein Zyklus, der Malerei und Kaltnadelradierungen umfasst, zum Teil auf präparierter Bütte. Die Arbeiten beschäftigen sich mit dem Aufeinandertreffen von Mensch und Tier und zeigen Momente von Mimikry, Aggression, Zuneigung und weiteren Emotionen, die aus diesen Begegnungen entstehen können.
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„Papiergeschöpftes“
Meine papiergeschöpften Werke werden ausschließlich aus Papierabfall hergestellt. Das, was im Alltagsgebrauch weggeworfen wird, transformiere ich durch Verwandlungsprozesse in etwas völlig Neues.
Meine Mission:
Die Verbindung zwischen dem praktischen verwandlungsschritten beim Papierschöpfen und die physisch-seelische-geistige Veränderung im Menschen, stehen für mich im Vordergrund meiner schöpferischen Arbeiten.
Diese Wandlungs-Kräfte haben einen entscheidenden Einfluss auf unsere Lebensgestaltung. Um dies zu erkennen und zu erleben, müssen wir uns aus unserer inneren Trägheit des Gewohnten erheben um etwas völlig Neues zuzulassen.
Ilona Scholz beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit immer wieder mit dem Thema „Frauen“. Das Thema führt zurück zu den Anfängen ihrer beruflichen Laufbahn. Ihre Frauen-Bilder strahlen Ruhe und Meditation aus, sind ein stiller Protest gegen eine lärmende Bilderflut und dienen ihr als Medium für Entwicklungen und Empfindungen. Ilona Scholz arbeitet mit Tusche, Aquarell, Kohle und Pastellkreiden auf unterschiedlichen Malgründen.
Frank-M. Stahlberg, seit 1982 in Worpswede lebend, arbeitet im künstlerischen Bereich vorwiegend als Illustrator. Zum einen für seine selbstgeschriebenen Fantasy- und Kinderbücher, ebenso aber auch für andere Autoren. Zudem entstehen zahlreiche Werke zu Themenausstellungen oder als Auftragsarbeiten, oft in Acryl, Aquarell und Pastell. Im Bereich der Acrylmalerei setzt Stahlberg auch die Airbrush als eine von mehreren Techniken ein.
Etwas abseits der Besucherströme will ich einen Einblick in den Facettenreichtum zeitgenössischen Kunstschaffens geben und freue mich auf neue und schon bewährte Gäste.
Ich zeige Bilder und Skulpturen aus den Jahren 2017, die Zeugnis ablegen sollen über meine identitätsfindendes, künstlerisches Tun.
Gerne unterhalte ich mich auch über weltanschauliche und wahrnehmungsspezifische Seinsdeutungen in Verbindung meiner Kunst.
Meine bevorzugten Techniken sind das Arbeiten mit Terracotta, Acryl, Aquarell und der Fotografie.
Malerei – Fotografie – Poesie
„Meine künstlerische Arbeit besteht aus Zyklen, in Malerei und Fotografie mit eigenen
poetischen Texten. Eine feingeistige, sinnliche Wahrnehmung des Lebens in Verbindung
zur Natur, verwebt sich in bildnerischen Kompositionen, fotografischen
Momentaufnahmen und eigenen Texten.“
…Fein ist das Farbgefühl der Künstlerin. Schaut man in ihre Bilderwelten hinein, zeigt sich
uns eine greifbare Nähe, die gleichzeitig auch voll von nebulöser Mystik und sublimer
Natur ist. Sie zaubert mit ihren Pinselstrichen, die fast unmerklich die Komposition
vervollständigen, eine seltsame Leichtigkeit, einen Rhythmus und eine Dynamik…
…Da ist eine Kraft in ihren Bildern, mit der sich ihre Inhalte der Schwerkraft
entziehen, sich befreien…
Kunst macht Verborgenes sichtbar. Mit ihr lässt sich Vergessenes, Verworfenes, Verlorenes und Unsichtbares in die Gegenwart übertragen. Jedes Kunstwerk offenbart ein Stück der Seele seines Schöpfers und … wie Pablo Picasso einst sagte: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“
Der Mensch in seiner körperlichen Erscheinung, in der Körpergestik und im mimischen Ausdruck bilden ein künstlerisches Motiv, mit dem ich mich malerisch und zeichnerisch befasse. Ein anderer Bereich sind Collagearbeiten. Als Werkreihe befinden sie sich noch im Prozess und werden ebenfalls in der Präsentation zu sehen sein.
Schauen Sie sich den Film über Lutz Bolinius bei YouTube an.
