Die Malerin und Sängerin Rabea Medebach ist 1983 in Zeven geboren und war bereits als Kind von den sich stets wandelnden Naturphänomenen fasziniert. Das Kunststudium mit dem Schwerpunkt Malerei an der Universität Vechta absolvierte sie mit einer gemalten Examensarbeit zu den Themen Wolken und Wasser. Diese Elemente lassen sie auch nach vielen Jahren der malerischen Auseinandersetzung bis heute nicht los. Die Leichtigkeit und Schwerelosigkeit und das nicht Greifbare, sich stetig verändernde Phänomen bildnerisch zu realisieren, bewegt die Künstlerin.
Himmel und Erde treffen aufeinander, laufen auseinander und fließen ineinander, bis sie sich in ungegenständliche Farblandschaften verlieren. Die Farbe ist in den Malereien dem Motiv übergeordnet. Sie orientiert sich an Formen aus der Natur, tritt jedoch auch autonom auf. Ihre Malerei versteht sie als Beziehung zwischen Himmel und Erde.
„Ich kann träumen ohne Schlaf und fliegen ohne Flügel, weil ich Wolken male.“ Rabea Medebach
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Ich bin Ulrike Miesen-Schürmann, Künstlerin und Dozentin für Malerei und Zeichnen (u.a. bei der VHS Lilienthal).
Meine Werke auf Leinwand, Papier oder Holz erfassen das Alte und das Aktuelle, wie eine verrostete Ölkanne oder eine frisch geerntete Tomate. Zeit und Vergänglichkeit bringen beide Themen zusammen und darüber hinaus den Betrachter zum Anhalten. So klar meine Gemälde auf den ersten Blick erscheinen, so ruhig, entspannt und konzentriert machen sie mit dem zweiten Blick alle Beteiligten: Ziel erreicht!
Durch das Malen halte ich die Zeit fest und auf, ebenso wie das Objekt oder die Szene, die morgen schon wieder ganz anders sein können.
Öl, Acryl, Aquarell, Gouache, Kreiden, Grafit und Fineliner nutze ich je nach Gefühl, Ort, Wetter, Jahreszeit und Motiv.
Mit impressionistischem Realismus tauche ich in das Objekt und seine Umgebung ein, verbinde beide, und diese so entstandene Harmonie empfängt den Betrachter.
Durch viele Abschiede und Verluste habe ich erfahren, wie wichtig es ist, diverse Bilder gemalt zu haben und weiterhin erinnerungswürdige Dinge und Szenen festzuhalten, die es irgendwann nicht mehr geben wird.
Malerei und Musik im Atelier :D@NNY&FRIENDS
Mein Name ist :D@NNY. Ich Male für sie, Gemälde jeglicher Art.
Landschaften, Stadtansichten, Stillleben u. Porträts. (Mein Lieblingsgebiet 😉
Für Sie öffne ich mein Atelier :D@NNY&FRIENDS. Eigentlich tue ich das regelmäßig, aber die Offenen Ateliers von Worpswede bieten mir den Anlass ein Event der besonderen Art anzubieten.
Musik und Malerei zu verbinden ist nicht immer leicht, doch hier bekommen wir das hin.
Joao Krahel aus Fischerhude ist dabei. Er macht kleine Scatches und Comic-Porträt von den Gästen gegen eine Spende.
Ein Tattoo-artist und ein Graffiti Künstler sind auch dabei.
Musiker wie Nico Busch an d. Trompete, Moorsax am Saxophon, Johannes Braman an der Loopstation und viele weitere, wollen sie begeistern.
Neben dem Genuss von Snacks u. Drinks können sie Werke in Auftrag geben, der Musik lauschen und einfach das Ambiente genießen.
Ich vergewissere ihnen die Musik ist genauso bunt und vielfältig mit ihren Klängen wie die Malerei 🙂
Meine malerischen Themen sind vielfältig, mal tauche ich in das Fließende ein, dies kann ein wallender Stoff sein, ein Meer oder einfach Farbe pur, oder ungegenständliches Arbeiten, losgelöst von der Form. Das Maskierte darzustellen, inspiriert vom Karneval in Venedig, beschäftigt mich immer wieder, Menschen mit Masken in Beziehung zu setzen, bleibt ein spannendes Thema für mich. In der Darstellung des Tanzes findet das Fließende ebenso seinen Ausdruck wie in der Farbigkeit. Ganz nah nähere ich mich einem Menschen an, wenn ich das, was ihn ausmacht, versuche, festzuhalten.
Ich habe Kunst in Bremen studiert und 12 Jahre als Studienrätin gearbeitet. Eine Zeit gab es, in der ich fotografisch Balletttänzer an einem Theater begleitet habe. Zudem habe ich am Theater Potsdam im Bereich Bühnen-und Kostümbild gearbeitet.
Wieder vor Ort
Nach einigen Jahren auf einer dänischen Insel zog es mich zurück nach Worpswede.
Offenes Atelier ganzjährig, wie zuvor 12 Jahre in der Bauernreihe, jetzt Mitten in der Bergstraße.
Experimentell, vielfältig, Malerei, Objekte, Erzählkästen, Fotografie.
Spielerisch, kraftvoll, ästhetisch, inspirierend, humorvoll und manchmal infektiös.
Lassen Sie sich überraschen….
Workshops finden vor Ort wieder statt.
Ich freue mich über „alte“ und neue Besucher/rinnen.
Sigmund Schneider
https://www.siegmund-schneider.de/about_me.html
Andrea Christiane Spring erforscht in ihren frei assoziierten Arbeiten das Leben in all seinen spektakulären Farben. Dabei durchbricht die Künstlerin das traditionelle Verständnis von schwarz = böse und bunt = gut und akzeptiert die Dunkelheit in ihren Bildern als Element ohne bewertende Anhaftung. Sie erschafft damit für den Betrachter einen universalen Möglichkeitsraum zur kreativen Entfaltung. Dabei geht es Spring auch um den schöpferischen Akt selbst, als Quelle tiefster Liebe, intuitiver Erkenntnisse und neuer Inspirationen.
Margaret Kelley gehört zu den bedeutenden Malerinnen in Norddeutschland. Seit über drei Jahrzehnten lebt und arbeitet sie in Worpswede und Bremen und hat in dieser Zeit ein spektakuläres Werk hervorgebracht, das die Unmittelbarkeit des Abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten von Amerika und die emotionale Tiefe des europäischen Informel in einzigartiger Farbfeldmalerei und persönlicher Sprache der Zeichen miteinander in Einklang bringt. 1991 nahm Margaret Kelley ein Stipendium in den Atelierhäusern (Künstlerhäusern/Martin Kausche Ateliers) in Worpswede an – und blieb schließlich für immer. Die Bewegung zwischen Höhen und Tiefen, zwischen Krisen und Harmonien hat aus Margaret Kelley eine Malerin gemacht, die sich ganz einbringt. Ihr Werk ist ohne Halbheit, ohne jede Konzession. (Text: Dr. Jürgen Fitchen)
Schauen Sie sich den Film über Margaret Kelley bei You Tube an.
