Ich bin Ulrike Miesen-Schürmann, Künstlerin und Dozentin für Malerei und Zeichnen (u.a. bei der VHS Lilienthal).
Meine Werke auf Leinwand, Papier oder Holz erfassen das Alte und das Aktuelle, wie eine verrostete Ölkanne oder eine frisch geerntete Tomate. Zeit und Vergänglichkeit bringen beide Themen zusammen und darüber hinaus den Betrachter zum Anhalten. So klar meine Gemälde auf den ersten Blick erscheinen, so ruhig, entspannt und konzentriert machen sie mit dem zweiten Blick alle Beteiligten: Ziel erreicht!
Durch das Malen halte ich die Zeit fest und auf, ebenso wie das Objekt oder die Szene, die morgen schon wieder ganz anders sein können.
Öl, Acryl, Aquarell, Gouache, Kreiden, Grafit und Fineliner nutze ich je nach Gefühl, Ort, Wetter, Jahreszeit und Motiv.
Mit impressionistischem Realismus tauche ich in das Objekt und seine Umgebung ein, verbinde beide, und diese so entstandene Harmonie empfängt den Betrachter.
Durch viele Abschiede und Verluste habe ich erfahren, wie wichtig es ist, diverse Bilder gemalt zu haben und weiterhin erinnerungswürdige Dinge und Szenen festzuhalten, die es irgendwann nicht mehr geben wird.
FAMILIEN & EINZELPORTRÄTS
BY D@NNY
MEIN NAME IST :D@NNY
FÜR SIE BIN ICH AUFTRAGSMALER GANZ NACH DEM MOTTO
KUNST ALLER ART KUNST AUF LAGER
INFIVIDUELL AUTHENTISCH
MÖGLICHKEITEN SEHEN
LEIDENSCHAFTEN LEBEN
EINFACH KUNST
ICH MALE DAS WAS ICH SEHE UND WENN ICH SIE MALE;
MACHEN SIE SICH KEINEN KOPF ICH SEHE STEHTS DAS GUTE IM MENSCHEN
DAFÜR STEHE ICH MIT MEINEM NAMEN
IM SCHÖPFERISCHEN TUN BIN ICH ZUHAUSE
Das bedeutet für mich, im freien Gestalten, von innen heraus, ohne Erwartung, mich dem Tun hinzugeben und dabei das Gefühl von innerer Ruhe zu verspüren.
NATUR KUNST WERKE
Je näher ich zu meiner eigenen Natur fand, umso mehr ist in mir der Wunsch gewachsen, wieder naturverbunden leben zu wollen. Ich traf die bewusste Entscheidung, mich von der Stadt zu lösen und auf´s Land zu ziehen. Zu beobachten, wie die Natur immer wieder. Neues erschafft, inspiriert mich. Auch wenn es für unser Auge nicht immer sichtbar ist, ist sie im ständigen Wachsen, Vergehen und Werden. Es fand in mir ein Wandel statt, von Dankbarkeit, Wertschätzung und Achtsamkeit, mit unserer Natur, unseren Tieren und letzten Endes mit uns selbst.
Ab Juni 2024 wird in der Galerie Schluh der Künstler Olivier Lamboray ausgestellt:
https://schluh.art/blogs/news/kommende-ausstellung-olivier-lamboray
Der international preisgekrönte Oliver Lamboray ist ein belgischer surrealistischer Maler, der derzeit in Deutschland lebt. Er malt seit 1992 und hatte bereits viele erfolgreiche Ausstellungen in Belgien, den USA, Monaco, Australien, Italien, England, Deutschland, Frankreich, Thailand, den Niederlanden, Indonesien und Guinea.
contact@olamboray.com
Meine malerischen Themen sind vielfältig, mal tauche ich in das Fließende ein, dies kann ein wallender Stoff sein, ein Meer oder einfach Farbe pur, oder ungegenständliches Arbeiten, losgelöst von der Form. Das Maskierte darzustellen, inspiriert vom Karneval in Venedig, beschäftigt mich immer wieder, Menschen mit Masken in Beziehung zu setzen, bleibt ein spannendes Thema für mich. In der Darstellung des Tanzes findet das Fließende ebenso seinen Ausdruck wie in der Farbigkeit. Ganz nah nähere ich mich einem Menschen an, wenn ich das, was ihn ausmacht, versuche, festzuhalten.
Ich habe Kunst in Bremen studiert und 12 Jahre als Studienrätin gearbeitet. Eine Zeit gab es, in der ich fotografisch Balletttänzer an einem Theater begleitet habe. Zudem habe ich am Theater Potsdam im Bereich Bühnen-und Kostümbild gearbeitet.
Meine Bilder sind subjektive Formulierungen, Entwürfe, Kommentare, sie visualisieren erlebte Momente. Dabei verdichte ich Stimmungen, indem ich dominierenden Farben Raum gebe. Die Eitemperafarben, mit denen ich arbeite, verleihen den Bildern eine besondere Ausdruckskraft. Meine Drucke entstehen mit Linoldruckstöcken in mehrschichtigen Handabzügen. Beim plastischen Arbeiten liegt mein Schwerpunkt bei der weiblichen Figur. Der Reiz dieser dreidimensionalen Kunstform liegt für mich in der physischen Präsenz mit ihrer Vitalität, die ich immer wieder neu erfinde. Seit einiger Zeit lasse ich einige Arbeiten als Unikate in Bronze gießen.
Wieder vor Ort
Nach einigen Jahren auf einer dänischen Insel zog es mich zurück nach Worpswede.
Nun in der Benny Huys Passage, mittendrin.
Offenes Atelier ganzjährig, wie zuvor 12 Jahre in der Bauernreihe.
Experimentell, vielfältig, Malerei, Objekte, Erzählkästen, Fotografie.
Spielerisch, kraftvoll, ästhetisch, inspirierend, humorvoll und manchmal infektiös.
Lassen Sie sich überraschen….
Workshops finden vor Ort wieder statt.
Ich freue mich über „alte“ und neue Besucher/rinnen.
Ab Juni 2024 wird der Künstler Olivier Lamboray bei uns ausstellen:
https://schluh.art/blogs/news/kommende-ausstellung-olivier-lamboray
https://www.olamboray.com/
Der international preisgekrönte Oliver Lamboray ist ein belgischer surrealistischer Maler, der derzeit in Deutschland lebt. Er malt seit 1992 und hatte bereits viele erfolgreiche Ausstellungen in Belgien, den USA, Monaco, Australien, Italien, England, Deutschland, Frankreich, Thailand, den Niederlanden, Indonesien und Guinea.
Andrea Christiane Spring erforscht in ihren frei assoziierten Arbeiten das Leben in all seinen spektakulären Farben. Dabei durchbricht die Künstlerin das traditionelle Verständnis von schwarz = böse und bunt = gut und akzeptiert die Dunkelheit in ihren Bildern als Element ohne bewertende Anhaftung. Sie erschafft damit für den Betrachter einen universalen Möglichkeitsraum zur kreativen Entfaltung. Dabei geht es Spring auch um den schöpferischen Akt selbst, als Quelle tiefster Liebe, intuitiver Erkenntnisse und neuer Inspirationen.
